“闲云野鹤”这四个字放在我面前的时候,我悄悄地心痛了,一个闲字, 一个野字象一阵风,只一步就窜到我面前来。一个闲字,一个野字牵着我, 眼望着自己一步步走到乡韵的尽头。那些在摇曳中徘徊的过往的日子, 睁着眼睛,望着我,呼吸的节奏,一起一伏。叹息长长,长长叹息。
风转着透明的裙裾,从遥远的地方吹来,细长如卿语。别人都说风是最不能捉摸住的, 但为什么在很多很多的时候,我们却心甘情愿地受它的牵引。 那样的风裹着那样的“闲云野鹤”就直直地把它们推到我眼面前来。 那些握在掌心的幽静至远空灵的音乐, 古琴幽雅的低回、古琴默守的旋律把夜的淡然送到夜色的边缘。
音乐一遍遍地响起又响起,一点点的安慰让我回味。你听过吗? 这样的叫做“闲云野鹤”的古琴曲?一整夜,我反反复复听这样一段音乐, 从头到尾,从尾到头,一遍又一遍。苦浓的咖啡,熏衣草的夜香,飘渺的烟雾,迷乱的旋律。
窗外的细雨扣着窗棂,在清寂的夜海里低呤。在淡淡的伤感与无助的音乐中, 我仿佛抓住了一份自然的超然和坦荡。在这样的曲子里,我看到云从山巅浮游到乌衣的水巷, 白长的衫子裹着淡淡的云霓,清彻得可人。
半眯着眼睛,想着黄昏中颓废的如墨迹一般的你的样子。 修长修长的象是浮游在水中着的一簇簇生物。它们长着长长的发羽一样的绿葺葺的青苔, 散发着浓郁的有些腐朽的香气。它们没有准确地样子,可偏偏云彩居然会在这里做一世的停留。 一只孤鹤衔着闲云,擎着孤阳外淡淡的悲情,高高地昂着它骄傲的头颅。
一段香,一阙词,一缕烟,一抹光,一柄壶,一杯酒,“闲云野鹤”啊, 你的音乐中藏着的是无奈的自然还是自然的无奈? “闲云将野鹤,岂向人间住?”
《闲云野鹤》 这首曲子先是以悠扬的调子开篇,铺好一个祥和安静的气氛, 平缓与跳跃结合得恰倒好处。让人在从思绪万千的杂乱中理出头绪, 既而进入到那种和谐的安宁中来。在它们铺就的空间里,会隐隐地出现高山流水, 绿树红花,有清澈的小溪,还有光滑的鹅卵石。
除了主打的乐器笛子、琵琶、箫之外,某些过渡的地方还加入了小提琴。 曲子有时缓慢,如行云流水,沟涧清泉,有时欢快跳跃,象是融入了无穷的喜悦要与大家分享。 让你在想象中触及大自然,让那种安静的美丽把你团团包围。 仿佛看一只孤傲的仙鹤从天边彩云中鹤翩然而至,在静静的湖畔投下轻柔的身影……
曲子进行到中间便会悄悄地加入一些细小而又清脆的敲击乐,一点一点化开来, 不易让人察觉。直到曲子慢慢由平缓过渡到有起有伏的时候,那些敲击声才会逐渐变大。 在原本的高山流水之间开始出现了欢快的鸟鸣,听到了花开的声音, 让人骤然腾起那种想象音乐的意境, 体会个中滋味的淡然,使人的想象空间豁然开朗。
曲子有时缓慢,如行云流水,有时欢快跳跃,如与人分享它的喜悦。总的来说, 我觉得此曲不紧不慢,比较舒缓,一如在一望无际的湖泊、芦苇中, 一群野鹤在悠闲觅食,渔人在撒网捕鱼……这完全是一种意境描写——实际上是一种淡泊恬静, 远离尘世是非的雅客居士的心理写照……呵呵,中国的古曲与西方的古典音乐文化背景有很大差别。中乐更强调的是意境,中国古曲的审美观念与现代人快节奏的生活反差也很明显。 一般来说,能坐下来静心聆听古曲的人不会很多。
古曲大多给人安详恬静的感受,只要你闭上眼睛,放飞思绪, 让自己的想象力随那舒缓的琴声发挥出来,你就会感到自己仿佛身临其境, 脑海中的仙境更是美不胜收……多多聆听,能使浮躁的心灵得到沉淀, 还可以使人自然而然的形成一些良好的气质……
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