笔墨旧约——竹庵蒙中的书画艺术 《续》 腾讯微博, 艺术, 散文

天保

关于蒙中书画的批评文字


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蒙中作品《泛舟弹琴》

蒙中作品《竹石图卷》

张兴成：
读竹庵的书画和散文，忽然想到明人李日华的诗句：“竹光浮砚春云活，花气熏衣午梦轻”。眼前浮现出竹庵的形象，竹影婆娑，忽明忽暗地映照在书斋的案几上，窗外不时飘来的花香与鸟啼，唤醒了喜欢晚起的主人……这句诗是对中国古代文人闲情逸致的典型描绘，他们在竹光花气中养活了一团春意思，在笔墨纸砚中寄托着一个个迷离的幻梦。竹庵画从书出，书画一体；在中国艺术遭遇古今之变，日益西化的大潮中，坚持与古为徒，继往圣之绝学；为人为艺真诚虔敬，以培植天性，养心养气为学艺之根本。
他的散文中可以看到他对自然和人生的细腻把握与深刻体认。从儿时到青年的流年往事，过从人物，都能在他笔端鲜活复现。读古人画，进而想古人之面相体貌，知人论世，梦与古会。春花的灿烂，夏虫的清唱，秋月的荒凉，冬雪的惨淡，墙角的野草，石上的懒猫，叶下的蚂蚁，教堂的晚钟……无不引来他的遐思与乱想。
除了写字画画外，竹庵好佛学，喜欢阅读《论语》、《庄子》和各种佛典，且多有心得；喜欢古砚、老墨、太湖片石以及各种雅玩，还喜欢游览名胜，插花种草，品茶听琴……生活简单而安逸。兴之所至时，在博客上写写游记杂感，与朋友分享得到的古砚和太湖石山子，或者谈些自己对艺术、收藏和人生的感悟与理解。自在、散漫而悠游的状态，传统文人式的生活润泽与全面涵泳，使竹庵的书画具有了难得的书卷气和古韵。竹庵书画中的淡定、宁静和清逸，是这个躁动不安、唯利是图时代的一个清梦。

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蒙中作品《坐看云起时》

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蒙中作品《松桥溪画》

马炜：
评价蒙中的山水画，还是不能绕开一个老话题——文人画。由于近现代特殊的政治、文化背景，一旦触及这个话题，往往涉及美术以外的领域，因而道不清理不明，纷争不绝。不过想来，既然已经纷争得糊涂不可开交，现在再多说几句也无妨，大不了再添上一份糊涂罢了。
宋元以降的文人画，追求逸趣高致，笔墨幽静简远，鄙薄斤斤形似，崇尚气韵生动。这实与思想领域的趋势相一贯。其时的士夫们相信，自然万物的生化之理，无始无终常存于宇宙间，人之为灵，即在善能去掉私意，察之，证之，觉之，从而最终将这个理实实在在地落在心上——理即在心上，心上存着理。这么一来，也就难怪前人将绘事一途看成了明理的手段。见得生化之理，这画便是好画，见得自然生生不灭的气机流动，这山水便是好山水。不论神品还是妙品，讲的是格调、笔墨，更是在讲那画中涵着对天地生化之道显发的程度。这层意思早在宗炳、王微、谢赫那里便已透露无遗，宋元以后只是更加趋于成熟、精微。文人画正是顺着这层意思下来的，而如若一提到文人画，眼前仅是浮现着四王、八大般的笔墨印象，并没有看到整个传统绘画的发展理路，那只会是将文人画愈看愈偏，愈看愈小了。人之体道，顺其资性之质，故董源得山水之天真，倪瓒得山水之荒寒，程邃得山水之苍浑，恽格得山水之秀逸。造化之道变化无穷，人的感应也就变化无穷。一人有一人的感应，自然一家有一家的山水，一家有一家的笔墨，你我不同，却终能统归于生化之理。要有感应，即须去私意，处处从一己的心上做功夫。去得尽，心上便无一事，全能感会得天机，与自然相接无一点罅隙。今日的所谓文人画早已失掉这层精神。神已不在，形之焉附？眼见那些已经沦为假古董的伪文人画，装着一副高蹈出尘样，内里却疲弱作态，神意全无，又能如之奈何！
蒙中的画或许会改变时下一些人对文人画的看法。蒙中可以不做书家，不做画家，但无论如何，他必是一个爱自然、爱生活、有皈依、有*****的人。有意于技艺，成了私意，迟早会妨碍对道的体认，故艺术对蒙中而言只是第二等，存养此天真无私、活泼无碍之心才是第一等的事情。存得此心，自会生发出此艺，唯如此，那艺才显得动人可爱，直接无做作。而这难道不正是文人画的真髓吗？蒙中的山水特为动人，正在他对自然的真切理解：
“天地间万缘相生以机，也因机而生出“息”。物的息，人的息各自不同而各自成就。
中国山水画里，笔墨是这样的机与息。丘壑也是。它是将这样盎然盈然的天地至理蕴纳于无声。在宋人，心中孕着如此天地宇宙之丘壑，笔下恭谨虔敬，却是这样和自然之机、息相与无间；在元人，宇宙物理，得机忘筌之际，暗藏些气韵情致，亦是这代人对机、息的一个化变生发；至明清人，笔墨做主，却是依然机蕴不尽，息自不同，各自吐纳得活色生香。
古时画论里讲“师古人、师今人、师造化”便是师一切可以师，终臻于这机、息二字里人、艺的刚好洽和。”
近年来，他的山水多与新安画派有相合处，笔墨愈见纯净虚灵，这正是从存养此心、善师造化中得来。